Folklore géorgien
Le folklore géorgien est l’une des parties les plus remarquables du patrimoine culturel mondial. Le peuple géorgien est connu pour sa culture et ses traditions uniques, un peuple où l’on peut trouver un grand talent chez chaque personne sur deux et où chaque personne sur deux a une bonne oreille pour la musique et une bonne voix. Au fil des siècles, des échantillons uniques du folklore géorgien ont été créés – des œuvres inimitables de chanteurs, danseurs, musiciens folkloriques, maîtres des beaux-arts et des arts appliqués. Chanson polyphonique géorgienne, littérature, danse géorgienne, ornement géorgien, céramique, émail cloisonné, peinture murale, vêtements géorgiens, broderies d’or et d’argent, armes et armures géorgiennes …
Le folklore géorgien remonte à l’Antiquité et constitue l’histoire du peuple géorgien. La description des chants et des danses géorgiennes se trouve pour la première fois dans d’anciennes sources écrites assyriennes et grecques. Le roi assyrien Sargon (714 avant JC) raconte leurs «joyeux chants» pendant la guerre avec les lointains ancêtres des Géorgiens. L’historien grec Xénophon (V-IV siècles avant JC) à Anabasis décrit les danses de combat et les chants des tribus kartveliennes, accompagnés d’instruments de musique. Les premiers instruments folkloriques découverts lors de fouilles archéologiques en Géorgie remontent à la première moitié du IIe millénaire avant notre ère. Pendant des millénaires, les Géorgiens ont utilisé des instruments tels que Salamouri, Goudastviri, Bouki, Changui, Fandouri, Chongouri, Chianouri, Doli, Daira, Diplipito.
La Géorgie est un pays classique de polyphonie vocale et la polyphonie vocale est le point de départ de la pensée musicale géorgienne. Le chant polyphonique folklorique géorgien a connu une longue période de développement et d’amélioration. Le folklore musical géorgien s’est accumulé au fil du temps, changeant qualitativement et quantitativement. Le folklore lui-même présuppose le syncrétisme et inclut la danse, le chant, la musique et la poésie dans son ensemble organique. La musique folklorique géorgienne se caractérise par une improvisation libre, une variabilité et un processus créatif animé. En 2001, l’UNESCO a reconnu le chant polyphonique géorgien comme un chef-d’œuvre du patrimoine culturel oral et immatériel, et en 2008, il a été inclus dans la liste des chefs-d’œuvre du patrimoine culturel oral et immatériel de l’humanité, confirmant ainsi l’importance universelle de la polyphonie traditionnelle géorgienne.
Le son et la polyphonie inhabituels des chansons géorgiennes sont devenus la raison pour laquelle, dès que des moyens techniques d’enregistrement de la mélodie et du son sont apparus dans le monde, de nombreux studios d’enregistrement étrangers se sont intéressés au folklore géorgien. C’est ainsi que sont apparues des collections de chansons folkloriques géorgiennes, enregistrées à différentes époques dans les musées de Londres, Berlin, Vienne, Riga, Moscou et Saint-Pétersbourg. Des scientifiques étrangers ont noté que la polyphonie sous une forme aussi développée n’existe pas dans le monde. Ceci est reconnu par d’éminents scientifiques, folkloristes, ethnomusicologues, compositeurs et musiciens. L’un des chefs-d’œuvre de la musique folklorique géorgienne, la polyphonie géorgienne – « Chakroulo », ainsi que d’autres chefs-d’œuvre créés par l’homme, a été enregistré sur la plaque d’or de la NASA fixée aux vaisseaux spatiaux interstellaires Voyager 1 et Voyager 2, qui ont été lancés depuis Lands le 20 août , 1977.
La musique folklorique géorgienne avec ses formes diverses et complexes de polyphonie vocale, ses hauts niveaux de pensée polyphonique attirent l’attention des spécialistes. Au fil du temps, l’intérêt pour elle grandit. Par conséquent, une étude approfondie de la créativité musicale géorgienne non native est très pertinente. La musique folklorique géorgienne est un concept collectif car c’est une collection de dialectes musicaux. Le folklore géorgien contient 15 dialectes musicaux: Kartlie, Kakhétiie, Khévi, Mtioulétie, Touchétie, Pchavi, Khevsourétie, Ratcha, Samégrélo, Gouria, Svanétie, etc. Parmi les principaux genres de musique folklorique figurent:
- Travail – «Goutnouri», «Kévrouli», «Ourmouli», «Hério», «Goutnouri», «Kévrouli», «Kalospirouli», «Namgalo» et autres.
- Culte – «Kviriya», «Lashari», «Chona», «Alilo», «Lazaré», «Sabodicho», «Didéba», «Dala», «Zari», «Lile», «Jvarouli» et autres.
- Domestique – «Mravaljamiéri», «Chakroulo», «Chémozakhili», «Iavnana», «Batonébo», «Bérikatsi», «Mirangoula», «Tsangala» et autres.
Les danses folkloriques occupent une place particulière dans la culture ethnique créée par le peuple géorgien. Les danses montrent clairement le caractère national et l’âme du peuple géorgien. Les danses démontrent l’héroïsme géorgien, le lyrisme, l’escalade et la tendresse pour une femme, le courage d’un fils, la noblesse, la chevalerie, le courage, une lutte héroïque pour la terre. De nombreuses danses sont construites sur la tension dramatique des scènes de bataille et se composent de plusieurs épisodes. Ce sont: la préparation au combat, la reconnaissance, la rencontre et le combat contre l’ennemi, la défaite de l’ennemi et le retour au pays. Les scènes de bataille et de victoire se distinguent par leur énergie, leur vitesse et leur expressivité. Les danses folkloriques géorgiennes sont célèbres dans le monde entier. De beaux costumes mêlent histoire et art en une seule harmonie. Chaque danse est unique et exécute des actions telles que mariage, guerre, compétition, célébration, vie de village et de ville.
La chorégraphie folklorique géorgienne est née dans un passé lointain. Les monuments archéologiques et littéraires anciens qui subsistent prouvent que la danse de la chasse était le prédécesseur historique de la chorégraphie folklorique géorgienne. La figure d’une femme dansante (VIe siècle avant JC), représentée sur une plaque d’os découverte lors de fouilles à Bagineti, témoigne que des danses rituelles de femmes se déroulaient au temple du dieu de la fertilité. De nombreuses danses géorgiennes sont basées sur l’idée de compétition. Pendant la danse, ils participent à une bataille énergique avec l’épée et le bouclier, étant la personnification de la bataille avec l’ennemi. La Géorgie ayant connu de nombreuses guerres au cours de son histoire, la danse est un appel du passé et nous rappelle de lutter pour la paix. La combinaison d’éléments de danse sacrée avec des rituels et des rituels du jeu a conduit à la création de danses telles que: « Qartouli », « Gandagana », « Khoroumi », « Férkhouli », « Samaia », « Khanjlouri », » Mtioulouri « , « Davlouri, « Baghdadouri » et autres.
Le summum de la chorégraphie folklorique géorgienne est la danse « Qartouli » (géorgien). Il est associé à une série de danses satiriques exécutées par un homme et une femme. La danse hautement plastique se compose de cinq parties: une invitation à danser, une ouverture commune, un solo féminin, un solo masculin et un accord final combiné. La danse est aussi appelée le « poème d’amour ». C’est une danse pleine d’esprit chevaleresque et romantique. La danse « Qartouli » se distingue par une technique complexe de performance et un motif plastique. La danse met l’accent sur un trait caractéristique de la chorégraphie folklorique géorgienne – dans toute danse géorgienne, quelle que soit la partie historique et ethnographique de la Géorgie dans laquelle elle se développe, un homme et une femme ne se touchent pas. L’homme concentre ses yeux sur sa partenaire comme si elle était la seule femme au monde. Le respect des femmes reflète la culture géorgienne à son plus haut niveau.